Si vous détenez une œuvre d’art turque et que vous désirez connaître sa valeur, il est essentiel de considérer certains éléments historiques et culturels. La peinture en Turquie a connu un essor significatif depuis environ un siècle et demi, notamment avec les efforts d’intégration à l’Occident initiés au XIXe siècle par le sultan Mahmoud II.
Cette occidentalisation s’est poursuivie sous ses successeurs, contribuant à un véritable renouveau artistique. Elle a permis l’émergence de nouveaux styles picturaux durant la période du règne d’Abdülhamid II et pendant la Monarchie Constitutionnelle.
Des figures marquantes de la peinture turque comme Osman Hamdi Bey ou Şeker Ahmet Paşa, ayant perfectionné leurs techniques en Europe, ont joué un rôle majeur dans ce changement. Ils sont revenus dans leur pays natal pour y appliquer avec brio les connaissances acquises.
Pour évaluer une toile turque contemporaine ou ancienne, il faudra donc prendre en compte son ancrage dans cette histoire riche ainsi que la notoriété de son créateur. Cela pourrait bien sûr influencer grandement sa valeur sur le marché actuel de l’art.
Caractéristiques principales de l’art turc
L’héritage artistique des Ottomans s’est largement nourri de l’influence des Seldjoukides, particulièrement dans le domaine de la miniature. Sous Sultan Mehmet le Conquérant, Istanbul devient un creuset culturel où les premières miniatures ottomanes prennent forme, grâce à des artistes renommés de l’époque. Bayezid II marquera l’histoire en créant des ateliers au sein même du palais impérial, propulsant ainsi cette discipline à son zénith au XVIe siècle.
Durant ce siècle d’or, des maîtres tels que Matrakçı Nasuh ou Nigari perfectionnent leur art et forment la prochaine génération de miniaturistes dont Osman est une figure emblématique. Le XVIIe siècle n’est pas en reste avec la contribution d’artistes tels que Nakkaş Hasan et Nakşi qui perpétuent et enrichissent la tradition. À cette période, on assiste également à une percée notable de l’influence européenne se traduisant par l’apparition de scènes naturalistes plus vastes comme celles observées sous Gazneli Mahmut.
Avec le XVIIIe siècle vient une évolution stylistique marquée par “la période des tulipes”. Des fresques murales remplacent désormais les carreaux typiques dans les décorations architecturales turques — exemple frappant avec la salle Topkapı ornée sous Ahmet II.
Fait intéressant entre 1970 et 1990 : la peinture turque se diversifie radicalement grâce aux contributions individuelles d’artistes comme Erol Akyavaş ou Burhan Doğançay qui insufflent un style unique à leurs œuvres. Cette période voit aussi émerger un courant alternatif mené par Altan Gürman et Sarkis qui brise les conventions antérieures pour explorer l’installation, l’art conceptuel et vidéo.
Enfin depuis les années 1990 jusqu’à aujourd’hui, on observe que la peinture turque s’est hissée sur la scène internationale. Les artistes locaux déploient leur talent au-delà des frontières nationales tout en embrassant une démarche plurielle ancrée dans un esprit démocratique moderne; constat évident dans le foisonnement créatif actuel de ces arts visuels si riches en Turquie.
Évaluation d’un tableau turc
Le marché de l’art est un domaine complexe où la cote d’une œuvre peut changer en fonction de multiples aspects, souvent maîtrisés uniquement par ceux qui ont une connaissance approfondie du sujet. Les œuvres d’un artiste comme Devril Erbim, par exemple, se négocient pour des sommes allant de quelques milliers à plusieurs dizaines de milliers d’euros. Il faut savoir que les prix peuvent varier énormément et sont influencés par des facteurs bien spécifiques à chaque pièce.
Autour de ce sujet :
La peinture orientaliste fait référence à une œuvre d’art représentant l’Est et ses paysages exotiques, souvent créée par des artistes occidentaux. Ces peintres, tels que Delacroix ou Ingres, se sont inspirés de ces contrées lointaines pour capturer leur essence sur toile.
Pour commercialiser un tableau persan, il faudrait :
- Mettre en avant son authenticité et sa valeur culturelle.
- S’appuyer sur des canaux spécialisés comme les galeries d’art ou les ventes aux enchères.
- Avoir recours à la promotion digitale via des plateformes en ligne dédiées à l’art.
Il est crucial de connaître le marché et ses tendances pour réussir cette vente.
