La lithographie, marquée par des exemples célèbres comme ceux d’Eugène Delacroix illustrant Goethe ou Shakespeare, reste un sujet brûlant qui suscite l’intérêt. Elle s’est même retrouvée au cœur d’un scandale avec de fausses éditions d’artistes renommés tels que Dali, Miro et Picasso en 1992, mais continue à captiver autant les amateurs que les experts.
Petite histoire et vaste expansion
Inventée en 1799 par Alois Senefelder, la lithographie est devenue une technique révolutionnaire permettant de reproduire des œuvres d’art à faible coût. Simple mais ingénieuse, elle consiste à dessiner sur une pierre calcaire avec un matériau gras, puis à transférer l’image sur papier via une presse.
Ce moyen d’expression s’est rapidement imposé en France au cours du XIXe siècle, attirant aussi bien les artistes que les collectionneurs. Des imprimeurs comme Jean-Louis Forain et Engelmann ont été pionniers dans la diffusion de cette pratique, collaborant avec des peintres renommés tels qu’Anne-Louis Girodet ou encore Nicolas-Toussaint Charlet. Des thèmes variés ont été explorés au travers de ce médium : thématiques équestres par Théodore Géricault, paysages à Versailles grâce à Paul Huet.
L’intérêt pour cette forme d’art n’a pas décliné avec le temps ; il a même gagné en popularité chez les impressionnistes et postimpressionnistes comme les membres du groupe des Nabis. L’utilisation de la lithographie se poursuit jusqu’à nos jours où elle reste prisée parmi les amateurs d’art moderne et contemporain. Les œuvres de figures emblématiques telles que Toulouse-Lautrec, Picasso, ou encore Kandinsky sont particulièrement recherchées.
Bien que certaines pièces puissent atteindre des sommes conséquentes, la lithographie demeure généralement plus accessible financièrement que les tableaux originaux, rendant l’art disponible à un public plus large.
Les facteurs déterminants de la valeur
La valeur d’une lithographie est influencée par plusieurs facteurs clefs. Tout d’abord, le nombre d’exemplaires imprimés joue un rôle crucial ; une série limitée est souvent synonyme de plus grande valeur. La qualité du tirage influe également sur ce critère, tout comme la présence de la signature et du numéro qui confirment l’authenticité de l’œuvre.
Les pratiques peu scrupuleuses ayant conduit à des éditions excessives ont malheureusement terni la réputation et diminué la valeur de certaines œuvres. Pourtant, une lithographie originale se doit d’être numérotée et signée pour garantir sa légitimité.
L’estimation financière passe aussi par la popularité de l’artiste ; son renom peut rehausser considérablement le prix d’une pièce. Il est cependant essentiel de s’assurer que cette notoriété ne soit pas source de contrefaçons en demandant les certificats appropriés.
Enfin, le maintien en bon état est impératif pour préserver la valeur artistique et financière des lithographies car elles sont extrêmement vulnérables aux éléments tels que l’eau ou encore les attaques parasitaires. Une attention toute particulière lors de leur manipulation assure leur conservation optimale sur le long terme.
Les marques et les signes qui déterminent la valeur d’une lithographie
Les lithographies véritables, marquées et signées par l’artiste, se distinguent nettement des répliques. Trois mentions sont cruciales pour apprécier leur authenticité et leur prix : le BAT, ou bon à tirer, indique l’approbation de l’artiste sur la qualité du tirage; les initiales EA, épreuve d’artiste, dénotent que l’œuvre appartient directement à celui-ci, pouvant ainsi en faire commerce; et HC, hors commerce, fait référence aux exemplaires offerts aux collaborateurs de l’édition et non destinés à la vente.
Il est important de ne pas confondre ces pièces avec d’autres techniques telles que la granolithographie ou la photolithographie. Nos spécialistes vous assistent pour discerner ces différences et évaluer correctement votre œuvre.
